El término oído relativo puede denotar: \n* La distancia de una nota musical conforme a un punto de referencia establecido, por ej. "dos octavas sobre el Do central". \n* La habilidad (véase también destreza) de un músico para identificar los intervalos entre notas dadas, independientemente de su relación con la afinación escogida (La = 440 Hz). \n* El recurso usado por los cantantes para cantar correctamente una melodía, siguiendo la notación musical, al entonar cada nota en la melodía de acuerdo a su distancia de la nota anterior. Alternativamente, el mismo recurso que permite a alguien oír una melodía una vez y nombrar las notas relativas a una alguna nota inicial conocida. A diferencia del oído absoluto, el oído relativo es muy común entre los músicos (de hecho es necesario), y es muy posible desarrollarlo a través de la práctica. Algunos profesores de música enseñan a sus alumnos el oído relativo al hacerlos asociar cada intervalo musical posible con las primeras dos notas de una canción conocida; ejemplos se pueden encontrar en entrenamiento auditivo. Otra buena manera de desarrollar el oído relativo es simplemente intentar tocar una melodía al oído con un instrumento musical. Al ir tocando más y más melodías probando y equivocándose, eventualmente se comenzará a reconocer algunos de los intervalos más comunes. Entonces todo lo que se necesita es comenzar a asociar estos intervalos con sus nombres. Los músicos indios aprenden el oído relativo al cantar los intervalos sobre un bordón, que también es descrito por W. A. Mathieu usando la terminología de la entonación justa occidental. En muchas clases de entrenamiento auditivo occidentales usan el solfeo para enseñar a los estudiantes el oído relativo, mientras que otras usan la lectura numérica (véase en:numerical sight-singing). Los intervalos son más difíciles de oír y reconocer mientras sean más amplios y grandes o mientras más octavas cubran. Los intervalos compuestos son significativamente más difíciles que los intervalos simples. El reconocimiento de intervalos permite a los músicos con buen oído relativo identificar fácilmente complejos tipos de acordes, incluso sin poder reconocer cuál es la nota de la tónica en que está. Esto da a los músicos la habilidad de afinar rápida y adecuadamente un instrumento con respecto a una nota referencial dada, aun cuando la nota no estuviese en un sistema de afinación estándar.

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Relative pitch is the ability of a person to identify or re-create a given musical note by comparing it to a reference note and identifying the interval between those two notes. Relative pitch implies some or all of the following abilities: \n* Determine the distance of a musical note from a set point of reference, e.g. "three octaves above middle C" \n* Identify the intervals between given tones, regardless of their relation to concert pitch (A = 440 Hz) \n* the skill used by singers to correctly sing a melody, following musical notation, by pitching each note in the melody according to its distance from the previous note. Alternatively, the same skill which allows someone to hear a melody for the first time and name the notes relative to some known reference pitch. This last definition, which applies not only to singers but also to players of instruments who rely on their own skill to determine the precise pitch of the notes played (wind instruments, fretless string instruments like violin or viola, etc.), is an essential skill for musicians in order to play successfully with others. As an example, think of the different concert pitches used by orchestras playing music from different styles (a baroque orchestra using period instruments might decide to use a higher-tuned pitch). Unlike absolute pitch (sometimes called "perfect pitch"), relative pitch is quite common among musicians, especially musicians who are used to "playing by ear", and a precise relative pitch is a constant characteristic among good musicians. Unlike perfect pitch, relative pitch can be developed through ear training. Computer-aided ear training is becoming a popular tool for musicians and music students, and various software is available for improving relative pitch. Some music teachers teach their students relative pitch by having them associate each possible interval with the first two notes of a popular song. (See ear training.) Another method of developing relative pitch is playing melodies by ear on a musical instrument, especially one which, unlike a piano or other fingered instrument, requires a specific manual adjustment for each particular tone. Indian musicians learn relative pitch by singing intervals over a drone, which is also described by W. A. Mathieu using western just intonation terminology. Many western ear training classes use solfège to teach students relative pitch, while others use numerical sight-singing. Compound intervals (intervals greater than an octave) can be more difficult to detect than simple intervals (intervals less than an octave). Interval recognition is used to identify chords, and can be applied to accurately tune an instrument with respect to a given reference tone, even if the tone is not in concert pitch.

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